剧本杀是个小圈层内的游戏,要来到大众面前,仅仅依靠IP的自然热度其实是不够的。从营销上看,过去IP剧本杀营销更多是在剧本杀圈层内凭借IP获得发行和店家关注,难以触达到真正的IP用户。“我觉得可能是大家缺少一个全盘的规划,”董文洁解释道。剧本杀产品在宣传过程中,往往是独立营销,很少能够借助IP方的力量作一些宣传和推广,IP方常见的做法是友情转发一下IP剧本杀的微博,影响力寥寥。不过现在情况发生了一些变化,IP方更能够体会剧本杀作为IP组成部分的重要性,尝试为IP剧本杀倾斜更多资源。
比如《秘密访客》就由IP方出面邀请了张子枫为同名剧本杀录制ID。更为深度的结合体现在游戏上,西山居所开发的《剑网3》IP剧本杀《枫火燎原》就被放在了游戏官方举办的线下活动中,玩家在现场除了能够体会IP剧本杀的内容,还能够欣赏舞台表演、购买产品等等,实现一次非常完整的IP线下体验。
IP方将剧本杀作为IP衍生形式,进行整体规划的过程中,更能够发挥剧本杀及IP对用户的双重带动作用。而回到口碑层面,由于过去IP本给店家以及消费者造成的不良印象,如今剧本杀行业中,发行端和消费端其实处于较为割裂的状态。
“一方面是发行端大家都对IP本很有兴趣,希望开发更多的IP本投向市场,另一方面店家的购买欲受到过往影响并不算强烈,”
刘艺松解释道。而这也是IP本的销售成绩始终赶不上原创本的原因之一。想要说服店家购买IP本,在消费端打造出一个真正的口碑爆款,而不是发行和出品圈的一头热,需要的是打磨作品,持续提供稳定在水准线之上的产品。不过这样一来就出现了一个新问题,IP剧本杀值得行业投入这么多吗?剧本杀复盘答案
答案自然是肯定的,因为IP剧本杀除了帮助剧本杀行业拓客之外,还能够解决剧本杀行业当下存在的一些问题。比如内容高度同质化、良莠不齐。
前文中提到的爱奇艺、阅文集团等版权方手中都握着大量原创IP,并且IP的故事经过了大众用户的锤炼,其内容价值已经被证明,这对剧本杀行业来说是一大批新鲜血液。并且伴随着巨头入场,他们对于内容、生产流程,以及规划上的掌控度都远超行业中的小作坊和个体户,有机会将旗下的IP在保证基础水平的情况下批量化生产。
爱奇艺其实就将迷雾剧场的影视IP进行了批量化改编。这样的作品是剧本杀行业的刚需,因为剧本是“一次性消费品”,头部爆款内容可遇不可求,市场需要大量水准线以上的产品进行供应。
放在更大的视野里,巨头有更多的人力、财力、物力,在巨头的牵头下,剧本杀行业能够做成原先不太好完成的事业,比如与各地文旅结合进行实景剧本杀的开发,实际上就是在芒果TV入场之后,凭综艺带起的潮流。
而爱奇艺的剧本杀系列综艺“迷综季”、《风起洛阳》线下实景剧本开发,实际上也在将平台用户向剧本杀行业导流。再谈的远一点,文娱相关领域专业人才的进入,也在剧本杀行业的游戏体验。
比如许多剧本杀早已开始设计影像预告片、专业海报、服饰道具等等,而疫情期间文娱圈内一大批专业编剧入场,也在帮助剧本杀内容创作结束粗放状态。
董文洁设想,未来在影城内开设剧本杀店,使用院线电影专业的视听设备,尝试影视IP剧本杀的垂类品牌。从现实状况来看,剧本杀进入“大IP改编”时代已经是大势所趋,行业需要做的,是让“IP剧本杀”以稳定的内容水平,完成扩客使命,把这块蛋糕做大做好。
同时,由于对一些规则的不熟悉和一个剧本只能玩一次的特殊性,玩家们可能会走进一些误区。很久之前,我们写过一篇玩本小故事:《一个剧本杀玩家的自述:我为什么被“拉黑”了?》,调侃新手玩家在玩本时自爆、读本、不代入人设等行为,这些都是玩本时需要避免的问题。在另外一篇文章《剧本杀新手玩家一剧本杀复盘答案定要了解的几大误区》里,也以文字的形式讲了大家对剧本杀的一些理解上错误。如:以为剧本店=密室,新手玩家指定推理难度较高的剧本,还有玩本时自爆或者为了隐瞒信息一言不发、让主持人场外帮助等行为。我们在《剧本杀新手玩家准则:不要自爆》更加具体地讲述了自爆这种不受玩家欢迎的行为以及希望玩家们玩本时不要自爆的原因。针对于本格、变格、新本格的分类,蛋蛋&CCC在《关于剧本杀本格、变格、新本格的理解》文章里对这三个词进行了解释,也拿一些剧本做举例方便大家更容易懂。部分玩家对此的理解有误,正好文章里的解释也很清晰详尽。
「剧本杀+」的加号并不是简单的加法,而是具有联动共生的无限可能。一方面,文娱对剧本杀的联动赋能,为剧本杀提供了更多的玩法。
汩罗屈子文化园,一场由芒果互娱、三湘印象、华录百纳、汩罗市文旅集团、予乐文化,联合推出的国内结合沉浸式剧本秀和国风音乐的活动:「九鼎天问·沧浪」两天一夜沉浸式剧本秀,用非传统的主题活动为传统节日端午节赋能。
游客身穿古装,梦回战国,以屈子门徒的身份重睹屈子投江壮举,对话、选择、解谜,互动即演绎,在盘活传统文化资源的同时,催生出新时代的爱国情怀。这也是芒果TV在实景娱乐赛道上的新实践,而文娱能给剧本杀带来的远不止于此。
近期爱奇艺推出的《的赢家》以连续的故事演绎剧本杀,并和地方文旅结合,加入城市地图的探索、解密,其中包含剧本杀授权、实景演艺、VR等元素,力求结合中国特色场景与元素的解密形式,打造城市级别大型沉浸式实景推理。另一方面,剧本杀与更为广阔的城市概念相结合,使得剧本杀与文旅之间能够碰撞出更多的火花。
今年国庆期间,重庆推出了四条主题线路,分别是魔幻穿越、近代国风、宋朝、电影,串联了洪崖洞、湖广会馆、武隆仙女山等十余个景区,每条线路时间为2天1夜或2天2夜,百位NPC分布在景区中,游客换装取得剧本,对话、寻宝、破案,成为一个个「角色」游历在这座立体的城市中。
下一步,剧本杀要做的就是消解传统的城市概念,代之以城市为基础,打造「剧本杀之国」。往小了看,剧本杀可以在城市内部根据城市元素、文化、特色选定多个据点,打造城市限定剧本杀;往大了想,剧本杀亦可以串联城市与城市,发动更多地域元素,在「全国地图」上,下一盘大棋。同时,剧本杀的入戏也极大的带动和延长了玩家的消费链条。
剧本杀在景区的落地是一个宏观的、整体的、持久的布局,而想让景区的旅游体验由传统观光式旅游向体验式旅游转变,也需要统筹更多的沉浸元素。剧本杀复盘答案
如在剧本杀情节中,植入葡萄酒品鉴,融入温泉等消费场景的体验,加入拍照打卡购物的空间,并在其中暗藏情节线索,在扩展消费空间的同时,满足了玩家的多元体验。
对于地方文旅操盘者而言,剧本杀和线下文旅的合作,突破点在于文旅量级。在实景剧本杀之外,将吃、住、行、游、购、娱、康等更多旅游业态囊括进剧本杀产品内,让游客以角色的身份,玩在景区、住在景区、乐在景区,带动景区的二次消费。
吟光,中国作协会员,香港作家联会推广主任,蓬莱科幻学院院长,世界华人科幻协会常务理事驻粤港澳大湾区联络处秘书长。
出版长篇历史小说《上山》、幻想音乐小说《天海小卷》及同名剧本杀。剧本杀是当下风靡的社交游戏,由真人进行角色扮演,通过人物剧本、主持人引导、虚拟场景等搭建身临其境的沉浸式体验。
其诞生于英国之初被称为“谋杀之谜”,以一群人遭遇案件推理、找出凶手、还原真相为主,后来在中国演化出多种题材风格,比如硬核、情感、阵营、恐怖、欢乐等主题风格。剧本杀分“线下”及“线上”两种,早在中国出现于2014年,2016年推理真人秀《明星大侦探》的热播将其带入主流大众的视野。
线上剧本杀的风口早在2018年就已到来,随着2020年新冠肺炎疫情暴发对旅游行业的影响,消费者的娱乐社交需求大增,在不能远游的背景之下,桌游发展迎来新机遇,整体行业呈线上向线下转移的趋势。央视财经报道,2019年中国剧本杀行业规模是2018年的两倍,总产值突破100亿。历经“野蛮生长”的早期阶段,如今剧本杀产业逐步走向标准化、规范化。在规模的同时,产业生态也逐步完善,
形成“剧本创作者——剧本发行商——剧本分发平台——线上游戏APP/线下门店”的主轴。线下门店和发行工作室呈爆发式增长,全国的剧本杀门店由2018年的2400家发展到2020年超过3万家,大部分集中在商圈、大学等人流密集处,线下体验玩家人数超过3000万,生产剧本内容的发行工作室近1000家,每月产出200至300个原创剧本。
作为小说作者,我进入这一领域初由朋友,体验到其半开放式的游戏机制,发现随着剧情深入,决定故事走向的权力会通过每一步选择逐步让渡于玩家——这是否意味着从某种程度上,其介入逻辑发生革新性变化:受众从接受故事的对象,变成了创造故事的主人?由此,人们摆脱现实身份的束缚,徜徉在各色异域的环境,能够真正体验“成为”角色,对所构造的设定和情境更易深度共情。
其次就是人员支出,一个好的DM本身的工资要求就不会低,有的店铺为了降低工资支出干脆请一些没有经验的DM,以至于玩家感觉体验不好,终客流量都还是汇集到一些有口碑的店铺中,其余的店铺自然也就只能关门大吉。从小雷之前的体验来看,剧本杀复盘答案DM如果没有经过相关的培训,那么起到的作用也是十分有限,合格的DM会适时地引导玩家发现一些线索和烘托剧情氛围,而不合格的DM则是在玩家遇到困难的时候直接指出线索,破坏玩家的体验。所以,小雷认为线上剧本杀其实还是有发展空间的,比如可以引入专业DM机制,从线下店的客流量来看,大多数时候都集中在工作日晚上和周末。在工作日的早上和下午大多数店铺都是空置的,员工自然也就处于闲置状态,如果App可以引入这部分闲置资源,那么在体验上应该能够有所。