某点评网上“TIME沉浸式娱乐”的部分主题介绍“魔魔岛”沉浸实景娱乐合伙人霏霏则表示，将继续发挥团队优势，专攻实景剧本杀。 “魔魔岛大型飙戏剧场·宫斗”占地两千多平米，光演员就有20多个，玩家可以从“后宫心计”“九子夺嫡”“反清复明”三个主题中任选其一，不同主题的玩家可以同时入场，每组都有自己的线路。剧本杀复盘解析目前，“魔魔岛”有四家沉浸式实景娱乐店，其中两家已经相对成熟且拥有一定人气，另外两家将于今年暑期正式开放。由“魔魔岛”创始人参与合作创立的另一品牌“入戏INSIDE沉浸式游戏剧场”，也以热门主题《和平饭店》打出了知名度。根据场次不同，“TIME”的《2048幻灭》定价分288、328、358元三档，“魔魔岛大型飙戏剧场·宫斗”则有398、458元两档，都远远超过均价在百元以内的桌游本价格。但从点评网站的预订情况来看，价格完全没有“杀”退玩家的热情，很多场地都需要提前一周甚至更久预订或者只能选择跟其他玩家拼场。图片△“魔魔岛大型飙戏剧场·宫斗”宣传短片截图从2010年起开始玩密室的珊珊，在把上海几家大型的头部密室玩通关之后，又成为实景剧本杀的拥趸，粗略统计已经玩过二十多个实景本。“可能是因为玩密室出身吧，我对空间的搜索，对场景的设置都很感兴趣。而且剧本杀玩家以女性居多，像换装、妆发等附加服务，也是玩家体验的重要组成部分。”上海实景剧本杀店在场景、剧本、演绎、运营方面的能力是业内公认的，这也使得不少头部品牌在做好本地的同时，还逐渐扩张、下沉到其他城市。据悉，“入戏”将在北京新开一家“和平饭店沉浸式体验剧场”，而“TIME”也将在绍兴、西安开店。 剧本杀的前景取决于行业创造力与“剧本杀关店潮”同时出现的，是关于“剧本杀还能火多久”的讨论。值得一提的事，经过5年的发展，剧本杀行业“剧本杀作者（或称编剧）-发行-店家”的产业链已经逐渐成型，并趋于细化，仅仅将末端剧本杀店的兴亡单独拿出来讨论，显然是不够的。在接受晨报记者采访时，众多店家和玩家的口径是一致的：剧本杀的前景，取决于这个行业的创造力。大左从桌游店起步，如今“TIME”涉及剧本杀作者、发行、门店等各个环节。他打了个比喻：我们可以将剧本杀店看作一个个电影院，实景本店相当于IMAX，发行公司相当于制片公司，每个新本相当于要上映的影片，剧本杀的市场体量相当于电影票房。“只要不断有新的影片上映，观众是不会对电影院厌倦的吧？你平时看一场电影票价是50元左右，在上海玩一场桌游式剧本杀，均价也不过100元，一场剧本杀能玩四五个小时，而且每一局的体验都是不同的。如果以电影行业的标准来看，剧本杀在10年之内都不太会出现所谓‘灭掉’的情况，除非有更适合中国年轻一代的新的线下娱乐形式出现。”事实上，剧本杀之所以比三国杀、狼人杀更快实现线下布局，更快进入大众娱乐范畴，除了综艺节目的普及和加持之外，还因为剧本杀这个游戏类型，给了作者、店家、玩家广阔的发挥空间。从初的单一推理本开始，如今剧本杀已经衍生出情感本、恐怖本、欢乐（沙雕）本、阵营本、机制本等多种类型，“舶来品”无缝衔接“本土特色”。从门店服务来看，除了各有千秋的实景本店，桌游本店的主持人制度，在很大程度上解决了新手玩家和不入戏玩家的体验感问题，优质主持人已经可以成为桌游本店的重要招牌。 
2018年从表演系毕业的学生小海就是其中一位。他告诉深燃，之前他一年有两三部戏的机会，到了2020年6月，戏约不多，于是来到剧本杀店当DM，有时候能收入过万。据他介绍，身边这样的同行不算少。行业里有编剧也开始转型为剧本杀作者。剧本杀复盘解析正在为“X侦探事务馆”写剧本的编剧覃汉青告诉深燃，今年年初他准备尝试剧本杀时，同行并不多，后来他有戏耽误了两个月，“回来继续写本，发现写的人很多了”。2021年剧本杀爆火，来到这里的新店已经是第三批了。新店“雾戏游狸”的老板嘟哒哒是看重了这里的聚集效应。选址时，他了解到高碑店已经有几家在北京圈内知名的剧本杀店，比如“宫里宫外”、“繁汐”、“指纹”，他希望距离它们近一点，当高碑店形成剧本杀产业集群的时候，提前占上一席。这里也不乏能赚快钱的人。有一家新店的老板告诉深燃，2020年，他向爸爸提议开口罩厂，投了80万赚了200多万，带着这笔钱，他开始了剧本杀创业。另一家剧本杀店老板透露，她是4月租下的房子，为了赶工期，装修只花了20多天，想赶在五一假期前开业暴赚一笔，那正是剧本杀客流量的时候。九月在北京长大，他从人口分布和消费习惯总结了剧本杀能在高碑店崛起的原因。西边的海淀区教育气息浓厚，学生多，剧本杀一局就过百的费用对于学生们来说不便宜，而东边的朝阳区，上班族多，娱乐活动集中，影视传媒资源丰富，是更好的标的。把地点缩小到在朝阳区后，相比于寸土寸金的望京、三里屯，高碑店距离人流量高的朝阳大悦城3.7公里、三里屯10公里，是性价比更高的地方。
此前一直都是芒果TV在深耕此综艺领域，并诞生出不少代表性节目。2016年，芒果TV小盒子工作室推出明星推理真人秀节目《明星大侦探》，2019年第五季同步推出衍生的益智成长真人秀《明星大侦探之名侦探学院》，三季节目豆瓣评分稳定在9.2；同年，推出衍生互动微剧《头号嫌疑人》，兼具综艺和电视剧属性，反响热烈，同时还推出了实景解密体验秀《密室大逃脱》，并同步制作衍生综艺《密室大逃脱大神版》；剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色2020年继续推出第二部《目标人物》。2021年，还将推出“盒子三部曲综艺”之一的心理战游戏类节目《游戏的法则》。另一边，则是新入局的爱奇艺和优酷，在招商会发布新节目片单时，可谓是出手阔绰，大手笔投入，爱奇艺至少4档大体量新综，优酷也有3档，且都邀请了头部制作团队操刀制作，其中吴彤《萌贼探案》、原子娱乐《奇艺剧本杀》、银河酷娱《闪耀的侦探家族》。按照主题、嘉宾、环境、模式等不同维度，笔者将2021年视频网站推出的剧本杀综艺分为三大创新类型：明星嘉宾+剧本杀体验。此类节目注重还原“剧本杀”的游戏体验感，也就是说作为明星嘉宾的玩家，他们在具体案件中，玩得如何、表现如何，都会在节目中进行一一呈现和记录。《萌贼探案》每期节目根据一部经典IP剧改编一段悬疑案件， 6位明星嘉宾扮演相关角色，通过游戏环节找寻线索终找出幕后真凶。《闪耀的侦探家族》节目中嘉宾参与两天一夜的剧本杀，根据自身得到的剧本和场景中的线索进行推理，凶手需要隐瞒自己的真实身份，其他嘉宾需要配合找到凶手。
海德格尔曾写到，“打字机是一片没有标记的云彩”，“使人手丧失了本质地位，而人类却没有完全体会到这种剥离”。随着媒介的泛滥，我们更加真切地感受到这种“剥离”，感受到线下课堂与线上教学，现场演唱会与直播演唱会之间的差异。智能手机的普及更让虚拟世界的通道变得“信手拈来”，数字的幽灵无时不在，这不仅使我们能“脱离”身体传递信息，并形成了一种主动或被动的“依赖”。我们被“不真实”的文字、影像所淹没，身体仿佛成为一个不知如何安置的“多余物”，与之相应的是，人被“简化”成信息。剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色在这样的背景下，对当下的很多年轻人而言，剧本杀可能是他们说话多的时候，也可能是他们远离手机久的时候。从中我们不难看到年轻人对具身交流的渴望，渴望暂时“摆脱”作为传播中介的机器，而不愿一直做赛博空间的“幽灵”。在凯瑟琳·海勒看来，“身体还是幽灵”的选择背后是信息与物质性的关系变化。电子媒介不断突破物质载体的限制，延续数千年的“形态”被迅速取代，人们对物质世界的存续感到“担忧”。起初的焦虑来自打字机对手的剥离，但海德格尔也解释打字机并不是真正的机器，而是一个“过渡性”产品。更大的焦虑来自计算机对“在场”的剥离——人是否能被首先理解为“一套信息程序”？在此背景下，曾经人们试图“克服”的身体，似乎成为一个重要且不容退让的“界线”，作为某种“生命”的确证。回到剧本杀，“在场”对交流的意义已无需多言。值得追问的是，就像打字机是工具与机器之间的过渡产品，剧本杀是否也可能是一种“中间态”？如果元宇宙在技术上更加成熟，能够“虚拟”身体，让人真正地“忘我”，或者人与机器充分结合，成为“赛博格”，那么“身体在场”对我们又意味着什么？这些相关的问题，值得研究者继续追问和探究。